JEKYLL & HYDE

musical w 2 aktach na podstawie powieści Roberta Louisa Stevensona „Doktor Jekyll i pan Hyde”

muzyka: Frank Wildhorn
libretto i teksty piosenek: Leslie Bricusse
przekład: Michał Ronikier
polskie teksty piosenek: Michał Rusinek
reżyseria: Michał Znaniecki
choreografia: Katarzyna Aleksander-Kmieć
scenografia: Paweł Dobrzycki (d), Barbara Ptak (k)
kierownictwo muzyczne: Jerzy Jarosik

asystent reżysera: Anna Ratajczyk

asystent choreografa: Natalia Gajewska

asystent scenografa: Natalia Horak

asystent kostiumologa: Renata Michman

polska prapremiera: 1 grudnia 2007

Duża Scena
czas trwania: 180 minut z 1 przerwą

ZŁOTA MASKA 2008 — "przedstawienie roku"
ZŁOTA MASKA 2008 dla Wioletty Białk za rolę Lucy Harris
(również za rolę Kitty Aleksandrowny Szczerbackiej w „Annie Kareninie” — Gliwickiego Teatru Muzycznego w Gliwicach)


patronat medialny:

 
„Jekyll & Hyde”, oparty na noweli Stevensona, jest niewątpliwie jednym z najciekawszych musicali końca XX wieku. Jego partytura pełna jest mrocznych i niepokojących brzmień, co zdecydowanie wyróżnia go spośród wielu innych.
Światowa prapremiera musicalu miała miejsce w Alley Theatre w Houston (USA), 24 maja 1990 roku. Na Broadwayu zadebiutował
w 1997 r., a gdy po czterech latach schodził z afisza nowojorskiego Plymouth Theatre, był już najdłużej granym spektaklem tego teatru (1.543 przedstawienia). Spektakl otrzymał kilka nominacji do Tony Award.


JEKYLL & HYDE jest wystawiany w ramach specjalnej umowy z Music Theatre International (MTI).
Wszelkie, wykorzystane w przedstawieniu, autoryzowane materiały zostały dostarczone przez
MTI, 421 West 54th Street, New York, NY 100019; tel.: (212) 541 46 84, faks: (212) 397 46 84, www.MTIShows.com


obsada:
Henry Jekyll: Janusz Kruciński (gościnnie w dniach: 17-18-19-20-21 lutego 2010)/ Marcin Rychcik (gościnnie) / Paweł Tucholski (gościnnie)
Emma Carew: Alona Szostak  w dniu 19-20-21 lutego 2010/ Ewa Grysko  w dniu 17-18 lutego 2010

Lucy Harris: Wioletta Białk (gościnnie w dniu 17-18-19-20-21 lutego 2010) / Marta Florek (gościnnie)
Gabriel John Utterson: Jacenty Jędrusik
Sir Danvers Carew: Andrzej Kowalczyk
Ojciec Jekylla / Poole: Edward Skarga (gościnnie)
Simon Stride: Mirosław Książek
Lady Beaconfield: Anna Ratajczyk
Biskup Basingstoke: Marian Florek
Lord Savage: Jan Bógdoł (gościnnie)
Generał Lord Glossop: Adam Szymura
Sir Archibald Proops: Sebastian Ziomek
Nellie: Beata Chren
Stręczyciel / Kapłan: Jarosław Czarnecki
Aptekarz Bisset: Marek Chudziński
Zalotnik: Wojciech Stolorz




Mieszkańcy Londynu i ich cienie:
Katarzyna Buczkowska, Jolanta Gabor-Chavez, Weronika Drynkorn, Barbara Ducka, Natalia Gajewska,
Katarzyna Hołub, Beata Jabłońska-Rakoczy, Katarzyna Korzec, Emilia Majcherczyk, Małgorzata Mazurkiewicz, Małgorzata Ochabowicz, Larysa Policińska, Estera Sławińska-Dziurosz, Sonia Sosna, Anna Surma, Elżbieta Wacławek-Czmok, Dagmara Żuchnicka, Emanuela Żukowska,
Piotr Brodziński, Sebastian Chwastecki, Tomasz Drożdż, Cezary Dróżdż, Rafał Gajewski, Kamil Guzy, Kryspin Hermański, Bartosz Jaśkowski, Jakub Jóźwik, Grzegorz Kaczmarczyk, Dominik Koralewski, Bartłomiej Kuciel, Jakub Lewandowski, Łukasz Musiał, Mirosław Riedel, Marcin Wawrzynowicz, Krzysztof Włosiński

oraz
Orkiestra Teatru Rozrywki

dyrygenci:
Jerzy Jarosik i Joseph Herter

Agata Brachman — flet
Marek Kuc / Grzegorz Zioła — waltornia
Olgierd Komorowski — klarnet
Wojciech Front / Jacek Olesik — fagot
Klaudiusz Sowa / Adam Stachula — obój
Kamil Kułach / Jacek Owsianka — skasofon altowy
Mariusz Mączka — saksofon barytonowy
Marek Malisz / Krzysztof Świtała — trąbka
Karol Ogrodnik / Sławomir Rosiak — puzon
Daniel Ruttar — fortepian
Lena Minkacz / Remigiusz Bonk — instrumenty klawiszowe
Janusz Berezowski — gitara basowa
Bartłomiej Herman — perkusja
Piotr Gec — instrumenty perkusyjne
Jacek Gros — I skrzypce
Aleksandra Cieślak — II skrzypce
Joanna Mizera-Zalejska — altówka
Ewa Wieczorek-Baran — wiolonczela


galerie:
JEKYLL & HYDE



recenzje:
Chorzowski spektakl to widowisko perfekcyjne. Totalne. I to przez bite trzy godziny.
(Rzeczpospolita)

Nie da się ukryć, że w chorzowskim Teatrze Rozrywki wiedzą, jak robić musicale (...) Na plan pierwszy wysuwają się więc demony, które siedzą w człowieku i targają nim na co dzień, niekiedy aż do samounicestwienia. Psychologiczne przesłanie przyobleczono w atrakcyjną formę: dobrą scenografię i efektowną choreografię, co w Chorzowie jest już reguła.
(Polityka)